jueves, 27 de abril de 2017

¿Por qué dibujan los niños?




1. Breve biografía del autor/ editorial/ año de edición/ otros títulos del mismo autor.

Biografía: Antonio Machón, 1943.

Editorial: fíbulas.

Año: 2015

Otros títulos: los dibujos de los niños, children’s drawings.

2. resumen general del libro



El libro explica que significa lo que dibujan los niños y por qué lo dibujan y lo relaciona con la forma de ser de los niños.

A lo largo del libro el autor va explicando las distintas etapas por las que pasan los niños y sus significados, a todo esto hay que añadir que el autor da consejos sobre el método de actuación del colegio y los profesores.

3. ¿Qué claves se enuncian en el prólogo?

o Qué: Descripción del tema a tratar en el libro.



o Por qué: el autor realiza este libro ya que el resto de estudios que hay sobre los dibujos de los niños han despreciado la etapa de 1 a 7 años. Mientras que a él le parece una etapa muy interesante.



o Para qué: al no haber estudios parecidos, el autor pretende que se comprenda mejor a los niños a esas edades y dar una serie de pautas a profesores y padres para mejor la creatividad de los niños.



4. ¿Cómo está organizado el libro?



El libro está organizado en 6 partes:

1. La introducción.

2. La parte general del libro (del capítulo I al V).

3. Las distintas etapas de los niños (del capítulo VI al XIV).

4. Capitulo XV.

5. Bibliografía.

6. Índice detallado.

5. ¿Son diferentes los dibujos de los niños según su estrato social en las primeras etapas de desarrollo?



En principio no existen diferencias muy grandes en las primeras etapas del niño, cabe destacar que una familia rica dispondrá de más materiales que una familia en situación de pobreza.

6. ¿Cuándo descubre el niño la relación entre su dibujo y el mundo exterior?



Los niños comienzan a darse cuenta de la relación que existe entre su dibujo y el mundo exterior en la etapa de la esquematización.



7. ¿El dibujo es un juego?



El dibujo no se debe considerar como si se tratase de un juego, ya que el niño se vuelca en la estructuración de su identidad y al realizar su espacio y los distintos objetos utiliza mecanismos de investigación y experimentación.

Cabe destacar que tanto los juegos como los dibujos son muy lúdicos para los niños.

8. ¿Cómo debe actuar el profesor mientras sus alumnos de infantil o primaria dibujan?



Como el autor enuncia en el libro el profesor debe dar pie a la creatividad de los alumnos, guiándolos si fuera necesario, pero no dando órdenes ni interfiriendo en la tarea de los alumnos.

9. Nombra los estadios creativos por los que pasa el individuo a lo largo de su vida y descríbelos brevemente



Los estadios por los que pasa el individuo son tres:

Estadio de la expresión espontanea (de 1 a 8 años): Predominio de la creatividad.

Estadio de la conciencia crítica (de 9 a los 12/13 años): Aparición del perfeccionismo.

Estadio de la creación consciente (de 13 años en adelante): Los “niños” se preocupan por el producto final.

10. ¿Cuáles son los mejores materiales de trabajo en plástica?



Después de ver todos los materiales que se mencionan en el libro (Soportes: papeles, cartones, pintura para dedos, barras de cera, grafito, pinturas de cera y palillos de madera, lápices y rotuladores de colores, materiales para pintura, materiales de modelado…) cualquier material es bueno para trabajar e plástica, en lo que debemos fijarnos es en la edad y la motivación de los alumnos, para motivarles más yo utilizaría cada día un material distinto.

11. Si has consultado otras fuentes referenciadas en el libro indica cuales y por qué



No

12. Describe las características del periodo de la esquematización y el periodo del realismo subjetivo

Ø Esquematización: abarca desde los 4,03 a los 7 años y se divide en dos etapas:

a. Etapa preesquemática (4,03 a 5,03 años): transición de la representación ideográfica a la iconográfica.

b. Etapa esquemática (5,03 a 7 años): estabilización de las imágenes y aparición de la primera representación del espacio.





Ø Realismo subjetivo, entre los 8 y los 10 años: en esta etapa las figuras pierden la rigidez y el estatismo del periodo anterior, el cuerpo humano empieza a aparecer con más flexibilidad.

13. ¿Qué recomendaciones hace el autor a los padres, educadores y maestros?



En la página 505 el autor da las últimas recomendaciones, a continuación pondré unas cuantas:

 Evitar los concursos de dibujo y pintura donde se otorguen premios o se destaquen los trabajos de algunos niños.

 Aconsejable realizar exposiciones del trabajo escolar.

 Prestar mucha atención a la hora de enviar al niño a talleres de pintura y dibujo o con profesores particulares.

 Elogio sincero: aceptación del trabajo del niño.

 No corregir el dibujo del niño.

 No calificar sus dibujos.

 No se debe intervenir sobre el dibujo del niño.

 Aceptar y fomentar la realización de composiciones de naturaleza abstracta.

 Aunque lo pida el niño, el adulto no debe realizar dibujos figurativos para él.

14. ¿Qué significado tiene el círculo primigenio?



Es una etapa en la que el niño hace una representación del yo psicológico a través de los dibujos.

15. ¿Es la colormanía una epidemia escolar?



En la actualidad si se podría considerar una epidemia escolar, ya que la educación plástica a veces se centra más en colorear que en dibujar.

16. Puntos que resaltarías como los que más te han servido



Aunque el libro o ha sido de mi agrado he de admitir que todo el contenido del mismo servirán para mi futura labor docente ya que mis conocimientos sobre la materia de educación artística y plástica eran muy pocos.

17. Descubrimientos personales a través de la lectura de este libro



Los descubrimientos más importantes han sido que ha cambiado mi forma de ver los dibujos de los niños y los que yo mismo realizaba de pequeño, ya que antes los veía como una actividad para que los niños se mantuvieran ocupados y ahora entiendo que dibujar es otra forma de expresarse, lo que nos puede servir para comprender al niño.

18. Puedes argumentar después de leer el libro ¿por qué dibujan los niños?



Según mi opinión los niños dibujan para expresarse e intentar comprender el mundo que los rodea, realizar dibujos también los permite hacer trabajos lúdicos y creativos.

Al dibujar también tienen la posibilidad de desarrollar su sentido del tacto, por ejemplo al manipular distintas texturas y materiales.

En conclusión los niños pintan para desarrollarse tanto mentalmente como físicamente.

19. ¿Recomendarías este libro?



Para gente que se dedique a la docencia o quiera entender los dibujos de sus hijos si lo recomendaría.

20. Conclusiones a las que has llegado



Los niños dibujan para expresarse e intentar representarse a ellos mismos, es muy importante tener en cuenta la creatividad a la hora de realizar dibujos y los educadores (profesores, padres, etc.) no han de decidir por el niño, simplemente corregirle y ayudarle cuando sea necesario, es decir que haga de guía.

LA ÚLTIMA CLASE

Llegamos a la ultima clase de la asignatura, la cual la dedicamos a la corrección de los exámenes y a que la profesora nos diera una charla sobre motivación.

La corrección del examen la realizamos en grupos y luego expusimos a la clase los fallos más comunes que habíamos visto.

Una vez finalizada la corrección, la profesora nos ha dado una charla de motivación.

Dos tipos de motivación: 
  • Intrínseca, la propia de la persona.
  • Extrínseca, la que viene de fuera. Por ejemplo, cuando te dicen que si apruebas una asignatura, te regalan algo.
Hay barreras que tendremos que superar a la hora de motivar a los alumnos:
  1. Realidad social. 
  2. Emociones.
  3. La preparación que tenemos como profesores.

Y hasta aquí la asignatura.


    EL ÚLTIMO EXAMEN

    La clase del martes la dedicamos a la realización del último examen de la asignatura el cual consistía en relacionar una obra de Clemens Krauss titulada "Autorretrato de adolescente", con el deporte, preguntas han sido las siguientes:
    1. Piensa en estos conceptos y en tres líneas describe como podrías relacionar "cuerpo vacío y un deporte. A continuación y en otros tres renglones ¿Qué otros conceptos, de los arriba mencionados u otros, y con que deportes puedes unirlo?
    2. En diez frases (de un máximo de un párrafo cada una) describe un taller partiendo de esta obra
    3. ¿Qué transversalidad puede ofrecer la obra de éste artista?
    4. Enuncia cuatro preguntas que harías a tus estudiantes. 
    5. Responde a tus preguntas con lo que deberían contestar tus estudiantes.
    Hasta aquí la clase de hoy.


    Lunes 24-04-17

    Empezamos la última semana, la clase del lunes la dedicamos a la exposición de los trabajos de Land Art y a la presentación de algunos trabajos que ha realizado la profesora.

    Cada grupo expuso su Land Art delante de toda la clase explicando el proceso que se realizó, los materiales usados y como se podría utilizar esta actividad con los niños.
    Después la profesora nos fue enseñando alguna de sus obras:


    Imágenes tomadas por Cristina Álvarez

    Y hasta aquí la clase de hoy.


    Viernes 21/04/2017- PERFORMANCE

    La clase del viernes la dedicamos a hablar sobre la programación de la ultima semana de la asignatura y a hablar sobre las "performance".

    Las "performance" según la Wikipedia es: "Espectáculo de carácter vanguardista en el que se combinan elementos de artes y campos diversos, como la música, la danza, el teatro y las artes plásticas".

    https://performancetalleresdeformes.files.wordpress.com/2009/11/caja-de-gua-72.jpg - 25/04/2017
    La profesora nos fue mencionando diversos autores que realizaban obras fuera de lo común:
    • Nicola Constantino.
    • Teresa Margolles.
    • René Magritte.
    Después continuamos la clase con la explicación de la performance y viendo imágenes de algunos autores que habían realizado performance famosas:

    • Marina Abramovic: realizo una performance en la que su exnovio la apuntaba con un arco.
    • Santiago Sierra: este autor convocó a personas corruptas para que desfilarán delante de gente por un teatro, esto creo un clima de tensión en toda la sala.
    • Jeff Koons: el cual se dedicaba a crear performance que llamaran la atención del publico y así ganar dinero. Se casó con la actriz pornográfica Llona Staller, más conocida como Cicciolina. Realizaron un show erótico en directo.
    Para terminar cada grupo tuvo que realizar una performance, nuestro grupo "Los Manley" realizó una performance que criticaba la guerra moderna, la cual la imitamos como si fuera el juego "hundir la flota" entre Rusia y EEUU.

    Imagen tomada por María Jesús.
    Y hasta aquí la clase de hoy.



    jueves, 20 de abril de 2017

    LAND ART

    La clase del miércoles la dedicamos a realizar obras de Land Art, según la Wikipedia: "El Land Art, es una corriente del arte contemporáneo en la que el paisaje y la obra de arte están estrechamente enlazados. Utiliza a la naturaleza como material (madera, tierra, piedras, arena, viento, rocas, fuego, agua etc.) para intervenir en sí misma".

    La profesora nos dijo que buscáramos alguna imagen en google para pensar en algo que quisiésemos realizar, para hacer la obra de Land Art tuvimos que unir algunos grupos, al grupo "Los Manley" nos tocó con "Los chulapos" y decidimos realizar un yin yang con piedras, espigas y bambú.

    Aquí tenéis unas fotos del proceso:




    Imágenes tomadas por Alberto Trascasas.

    Y hasta aquí la clase.



    Martes 18/04/2017

    La clase del martes fue la primera que hubo tras la semana santa y a la cual no pude asistir por que estaba reventado tras la excursión que realizamos el lunes.

    Por lo que he visto en los blog de mis compañeros la clase se dedicó a hablar del examen y a corregir los errores más comunes que habíamos cometido en él.

    Poco más que añadir a esta entrada.

    sábado, 8 de abril de 2017

    LLEGÓ LA HORA DEL EXAMEN

    La clase del viernes la dedicamos a realizar el examen teórico de la asignatura, el cual constaba de las siguientes preguntas:
    1. Lee el texto (perteneciente al libro "Carta a un joven profesor") y responde a la siguiente pregunta ¿Qué relación encuentras con el examen práctico?

    2. Lee los objetivos de la Educación Artística y razona argumentando por puntos como los hemos aplicado en la clase de plástica.

    3. Enuncia cuatro preguntas que contestadas correctamente se deduzca que un estudiante conoce bien la asignatura Educación Artística y Plástica.

    4. Basándote en lo tratado en clase ¿Qué objetivos de la Educación Primaria se cumplen, directa o indirectamente en la Educación Plástica?

    5. ¿Qué tipo de actividades puedes realizar uniendo deporte y arte? De los trabajos presentados por los grupos de clase en el proyecto "talleres de plástica" realizados el segundo día de examen, ¿Cuáles te parecen más adecuados para unir arte y deporte.
    Una vez realizado el examen nos reunimos en grupo y realizamos las evaluaciones semanales para posteriormente entregarlas.

    Poco más que añadir a esta entrada, como valoración del examen tengo que decir que me ha sorprendido, ya que no sabia que tipo de examen íbamos a realizar y al verlo me ha parecido un examen adecuado a lo aprendido a lo largo de estas semanas.


    jueves, 6 de abril de 2017

    TOCA EXPONER

    Continuamos la semana con el tercer examen practico de la asignatura.

    Este tercer examen consistía en crear un lugar donde se expondrán los trabajos realizados por nuestros alumnos.

    "Los Manley" hemos realizado una estructura de cubos, cada alumno tendrá su cubo y podrá ir poniendo sus trabajos ahí. Para la realización de la sala de exposición usaremos material reciclado.
    Para la realización de trabajos se impondrán temas o se dejará que los alumnos usen su creatividad.



    Para finalizar la clase cada grupo ha expuesto su trabajo y una vez terminadas las exposiciones, la profesora nos ha dado consejos a la hora de realizar una sala de exposición.
    • Tiene que existir un hilo conductor.
    • Las obras tienen que estar bien identificadas.
    • Todo alumno debe participar.
    • Tener en cuenta la iluminación.
    • Tener en cuenta la altura.
    Y hasta aquí la clase de hoy.

    CREANDO NUESTROS RINCONES

    La clase de hoy la hemos dedicado al segundo examen practico en el cual cada grupo ha tenido que crear un pequeño taller en un rincón de la clase.
    Los temas que se podían trabajar eran:
    • Dibujo.
    • Escultura.
    • Fotografía.
    • Pintura.
    El grupo "Los Manley" viendo el material que habíamos llevado a clase hemos decidido hacer un taller de fotografía, y después de dar vueltas a que tema centrarnos hemos elegido realizar "light-painting".
    URL: http://img.article.pchome.net/01/78/56/47/1233.jpg - 06/04/17

    Como podéis ver en la imagen el light-painting consiste en pintar efectos en las fotos por medio de la luz, ya sea con linternas o con un láser.

    Para conseguir las mejores fotos posibles elegimos crear un rincón oscuro en el que realizar las fotografías, para ello subimos una mesa de clase sobre cuatro sillas y pusimos cartones y bolsas de plástico negras para impedir que entrara la luz.

    Para terminar realizamos algunas fotos y expusimos nuestro taller ante la clase, aquí os dejo algunas fotos:





    Imágenes tomada por el grupo Los Manley
    Imagen tomada por el grupo Los Manley

    Y hasta aquí la clase de hoy.

    Lunes 3 de abril

    La clase del lunes se dedico íntegramente a la realización del primer examen práctico de la asignatura, el examen consistía en realizar una obra de teatro, la ambientación de la obra tenia que ser medieval.

    Para organizar correctamente el trabajo la profesora fue asignando un trabajo a cada grupo, a "Los Manley" nos tocó hacer de enlace con el grupo que realizaba el guión y con el resto de grupos para que la obra tuviera coherencia.

    El guion de la obra trataba sobre una reina que desea encontrar una princesa para conseguir que su hijo se case, ya que está muy enferma y no quiere morir sin asistir a la boda de su hijo.

    El examen finalizó con la realización de la obra, aquí os dejo el vídeo y unas cuantas fotos de la obra:




    Fotografía tomada por Laura Hernández
    Fotografía tomada por Laura Hernández


    Y hasta aquí la clase de hoy.

    DIBUJO

    La clase del viernes la dedicamos al taller de dibujo.

    Como es costumbre empezamos con los conocimientos teóricos, como el soporte y las herramientas.

    1. Soporte:
    2. Papel: hay montones de tipos distintos y una característica en la que nos podemos basar para diferenciarlos es el gramaje (grosor), otra es lo encolado que esté el papel (más brillante mas cola habrán usado para su fabricación.
      A la hora de cortar el papel tenemos que tener en cuenta que según el sentido en que lo hagamos el corte será limpio o no, esto depende de la dirección de las fibras.
    3. Herramientas:
    4. Grafito: es un material que con el roce se degrada fácilmente, también es un buen conductor por lo que algunas personas realizaban obras con luces.
      Las minas de los lapiceros se hacen con grafito.
      Borradores: se utilizan para borrar los trazos que no gustan al realizar una obra.
      Carboncillo: este material se utiliza para encajar figuras y nos aporta colores mas oscuros.
      Sanguina: material parecido al carboncillo pero de color rojizo.
      Tiza: se utiliza para dar luz a los dibujos.
    5. El autor:
    Después de esta explicación teórica nos pusimos manos a la obra y realizamos distintos dibujos de manera individual:

    1. Dibujar un cubo a mano alzada y tener en cuenta el foco de luz para realizar las sombras.
    2. Realizar el contorno de un objeto con el carboncillo.
    3. Dibujar usando una plantilla y su recorte.

    Una vez terminados estos dibujos empezamos a trabajar en grupo, cada componente del grupo tenia un folio delante y tenia que dibujar lo que quisiera en el tiempo marcado por la profesora, una vez pasado ese tiempo debíamos rotar los folios a nuestro compañero de la izquierda y continuar su dibujo con coherencia, así hasta que los folios pasaran por todos los componentes. Despues repetimos la actividad pero con una temática concreta: "El cuerpo humano".

    Aquí os dejo el resultado del dibujo grupal.

    Fotografía tomada por Rocio Carpizo  




    jueves, 30 de marzo de 2017

    ESCULTURA



    Esta clase la dedicamos a trabajar la escultura a través de arcilla o barro.

    La profesora comenzó la clase con las nociones teóricas explicando que el barro es muy útil a la hora de trabajar con los alumnos ya que desarrollamos la creatividad, la motricidad de las manos y la percepción espacial.

    Hay tres formas de trabajar con el barro:
    • Uso de bolitas o churros de barro para realizar figuras.
    • A partir de un bloque de barro, hay que ir modelando la figura, eliminando las partes sobrantes hasta conseguir la figura deseada.
    Para la conservación de las figuras que realicemos, debemos de aplicar un paño húmedo por encima y envolverlo con una bolsa de plástico.

    Después de esta primera explicación teórica la profesora nos mandó hacer una silla de las dos formas posibles:

     

    Una vez realizadas las sillas cada grupo a tenido que elegir un tema para realizar distintas figuras, nuestro grupo "Los Manley" elegimos realizar una pastelería y llevamos a cabo el tema junto al grupo "Las chicas de negro", a continuación os dejo algunas fotos de la pastelería "Black-Manley".


    Imagen tomada por Sara Aguado.
    Imagen tomada por Adrián Pedrazuela.
    Y hasta aquí la clase de hoy.















    PINTURA Y COLOR

    En la clase de hoy hemos trabajado la pintura, comenzamos con unas nociones teóricas y terminamos realizando algunos dibujos.

    Las pinturas están compuestas con pigmentos, de los cuales hay tres tipos:
    • Origen animal: encontrada en las conchas de algunos animales.
    • Origen vegetal: azafrán, carbón...
    • Origen mineral: arcilla, tiza...
    Los pigmentos más usados son los sintéticos, ya que son más fáciles de conseguir que los animales, vegetales y minerales.

    Según el nivel de aglutinante que añadamos a los pigmentos hidratados podemos obtener:
    • Pintura acrílica.
    • Oleo.
    • Pastel.
    Después de explicar los pigmentos y el nivel de aglutinante, vamos a la parte colorida de la pintura.
    • Colores básicos:
      • Rojo.
      • Azul.
      • Amarillo.
    • Colores secundarios:
      • Verde (Mezcla azul y amarillo)
      • Morado (Mezcla rojo y azul)
      • Naranja (Mezcla rojo y amarillo)
    Al relacionar los colores básicos con los secundarios encontramos los colores adyacentes (secundarios en los que participa a la hora de realizar la mezcla) y los complementarios ( de un primario es aquel que no ha intervenido en su mezcla)

    Imagen tomada por Adrián Pedrazuela.

    Después de la explicación teórica nos dividimos por grupos y comenzamos a realizar distintas laminas.


    Y hasta aquí la clase de hoy.

    miércoles, 29 de marzo de 2017

    FOTOGRAFÍA

    El propósito de esta clase es aprender a realizar fotos de larga exposición para crear efectos.

    Diafragma del objetivo: se encarga de enfocar los elementos de la imagen, tiene varias posiciones:
    • Muy cerrado: es capaz de enfocar el primer plano y el último, es decir, el que se encuentra al fondo.
    • Medio abierto: enfoca aquellos que queremos captar en primera instancia, es decir enfoca lo que hemos enfocado, pero el resto de la imagen se puede apreciar bastante bien.
    • Abierto: se aprecia con gran nitidez y de forma muy buena aquello que hemos enfocado, pero por el contrario, el resto de la fotografía no se ve con claridad.

    ISO: es la sensibilidad a la luz que queremos que tenga la cámara, cuanto mayor es el ISO, mayor sensibilidad (lo que puede producir que la foto salga totalmente "quemada"), sin embargo, cuando es muy bajo, necesita mayor cantidad de tiempo para poder captar la luz.

    Velocidad de obturación: consiste en la rapidez con la que se abre el ojo de la cámara, de tal manera que todo el tiempo que la cámara tiene el ojo abierto, está registrando todos los cambios de movimientos. En el caso de las fotografías a oscuras la cámara solo registrara los momentos de luz.

    Una vez terminada la explicación la profesora pidió dos voluntarios para hacer de modelos y el resto de alumnos realizaron las pruebas de fotografía.
    Foto tomada por Natalia Aguilar.

    Para finalizar trabajamos de manera grupal intentando sacar fotos de larga exposición, para ello hemos utilizado diferentes materiales como linternas, punteros láser, luces del árbol de Navidad... 

    Fotografías realizadas por nuestro grupo "Los Manley"



    Y hasta aquí la clase de hoy...



    FRAGMENTOS DE CULTURA

    La clase del viernes la dedicamos a continuar con el proyecto que empezamos en las clases anteriores.

    Lo primero que debemos buscar para el proyecto es un nombre, el cual debe de llamar la atención, la profesora ha comentado que si nos vemos faltos de ideas podemos coger un libro e ir leyendo frases al azar para acabar uniéndolas e intentar sacar un nombre adecuado.


    Una vez terminada la explicación cada grupo se junto para buscar un nombre y unos contenidos para el proyecto. Mi grupo "Los Manley" hemos elegido como nombre del proyecto "Fragmentos de cultura", como contenido temático elegimos el paso del tiempo.
    Imagen tomada por A. Trascasas.

    Para terminar casi todos los grupos salieron a exponer sus nombres para los proyectos, al final no se decidió ningún nombre concreto.